Me at Ishida Mansen Koujo, Kyoto learning yuzen dye painting on silk
I have always been attracted by the bold design of Japanese kimono. Having spent several years studying Japanese art history and its painting tradition, I used my spare time in the Summer of 2009 to draw a rough design of a costume partly inspired by Asakusa’s matsuri (festival) and the formal Asuka period court coat.
The costume is made up of a short Haori (jacket) type garment, much shorter than a real kimono and closer in form to an undergarment called Hanjuban. A more casual obi (belt) helps to tie up the loose garment. The garment was made from a dark brown silk with gold cloud motifs, originally bought in Vietnam. It was cut and finished in China by an opera costume maker according to my design.
For the belt design, I made a precise line drawing on a 3 metre long tracing paper that rolls up for travel. It features the vine called Phytocrene macrophylla from Java, some beautiful Japanese aristolochias throughout the entire length and two male figures, one on either end. Then I started to look for a traditional yuzen factory that can provide a place to realize an obi. From some of the guidebooks about Kyoto where yuzen traditional dye originated, I came across the organization called Taikenkobo www.taikenkobo.jp which provide a platform for interested parties to book appointments and experience various crafts of Kyoto. From the choice of more than a dozen established studios and factories, my Tokyo friends helped me to make connection with Mr. Mansuke Ishida, a traditional yuzen artist and a member of Japanese Yuzen Artist Association. Other studios only can accommodate interested parties for a simple yuzen experience that lasts for a couple hours at most. Ishida Mansen Koujo www.eonet.ne.jp/~mannsuke/ is located near Nijo Castle served by several subway and train stations. I went there by taxi on the first day to avoid getting lost.
As I researched this all in advance, I got special deals on hotels and plane tickets thanks to my Tokyo friends Yasushi San and Hiromi San who just about arranged everything.
Kyoto’s winter is cold with about 5 degrees outdoor and not much higher indoor in old traditional houses. I put on layers of clothes but was able to warm up better by the nice heater inside the studio. I met Ishida Sensei (teacher) and his daughter and we drove to visit Hayashi Sensei, Ishida Sensei’s friend, who is the chief artist of Hayashi Designer’s Studio. Mr. Hayashi speaks perfect English having exhibited inNew York and Vancouver, where I came from, helped translated between me and Mr. Ishida.
I explained my project and we discussed about the execution method and material involved over tea. The more than eleven steps in Yuzen Dyeing will definitely take me at least several days to complete given the details I want in the final obi. Mr. Hayashi showed me his collection of kimono art and generously invited me to visit his house to view the collection of prints, paintings and art collected over the years.
We left Mr. Hayashi’s studio and broke for lunch and then started preparing a piece of silk of 3 metre long, first fastened to two pieces of wood suspended using ropes to wooden beams. Along the width, bamboo sticks helped stretch the silk. Soybean and seaweed juice mixture was then applied and left to dry. This step of colour conditioning was important to prevent the running of colours in the subsequent steps.
Rough drawing (shitae) could be applied using a fine brush with Indian ink (lines will show in the end) or using a brush dipped in blue flower sap (to be washed off totally). It took me an entire day to trace the delicate design onto the silk using a light table. Areas using yuzen technique need starch contouring (norioki). A white rubber starch, applied using a small pastry bag with a fine tube, is superimposed to prevent running of the colours outside the design. Eventually when the rubber resist is washed off, the contour lines will be left white, giving the cloth the characteristic yuzen look.
On the second day, the silk then was taken to the 2nd floor to go through another colour conditioning and evaporating oil was sprayed on and then the silk was left to dry in a well ventilating room. While the silk was drying, Ishida Sensei explained about colour choosing, mixing and applying. A couple old colour books were brought out showing the colour samples with numbers and names. Traditional yuzen follows a kind of “colour by number” scheme. As a result, most often, all colours were coordinated and mixed in quantity to last before application. My project calls for a more free-style painting. Ishida Sensei demonstrated mixing different greens and by adding mixture of glue and water to come up with lighter greens that will not bleed on the silk.
Application of colour dye went smoothly but it took up the entire 3rd day and I added extra days. After 25 more hours of colouring, the project came to a close. The two male figures were left just in outline but the aristolochias were painted in deep burgundy and vivid pink, wave patterns were in light purple which contrasts well with bright green leaves. Design of Japanese candies were in jolly colours while the Phytocrene vine was in gray and blue with shades of green punctuated by light yellow flowers and brown fruits.
For post-production, the silk will be steamed to set the colours, and then washed thoroughly, rinsed in cold running water so that surplus dye is washed out. Then the final plain water washing will remove any dust or unwanted substance and then the silk is ready for ironing.
I enjoyed my time spent at Ishida Studio very much. Ishida Sensei is very kind and showed me some of his beautiful creations be it kimono, Matsuri flags or traditional Heian silk decorations that acts as dividers of spaces in a room. I also love his sketches of wild flowers. The most spectacular is a haori design based on a study of Amida Raigo (the Descent of Amida Buddha). I must also thank Ishida Sensei’s friend Hayashi Sensei, Ishida Sensei’s mother and brother, his daughter Ikuko San and the staff Kaori San for their kindness and immense support. The lunch time with delicious bento box and the tea time snacks were the highlights of the day of work. They enjoyed sharing their very special art and invite interested parties to learn the secret of yuzen dyeing in the classical city of Kyoto.
Sono sempre stato attratto dal design audace del kimono giapponese. Dopo aver trascorso diversi anni a studiare la storia dell'arte giapponese e la sua tradizione pittorica, ho usato il mio tempo libero nell'estate del 2009 per tracciare un disegno approssimativo di un costume in parte ispirato da matsuri di Asakusa (festival) e la formale Asuka periodo cappotto tribunale.
Il costume è composto da una breve Haori (giacca) Tipo di indumento, molto più breve di un vero kimono e più vicino in forma di un indumento intimo chiamato Hanjuban. Un obi più casual (cintura) contribuisce a legare il capo sciolto. L'indumento è stato fatto da una seta marrone scuro con motivi nube d'oro, originariamente acquistato in Vietnam. E 'stato tagliato e rifinito in Cina da parte di un costume creatore dell'opera secondo il mio disegno.
Per il disegno della cinghia, ho fatto un disegno al tratto preciso su un lungo carta da lucido 3 metro che si arrotola per i viaggi. Presenta il vitigno denominato Phytocrene macrophylla da Java, alcune belle aristolochias giapponesi per tutta la lunghezza e due figure maschili, uno su ciascuna estremità. Poi ho iniziato a cercare una fabbrica yuzen tradizionale che può fornire un posto per realizzare un obi. Da alcune delle guide in merito a Kyoto dove yuzen tintura tradizionale nato, mi sono imbattuto l'organizzazione chiamata Taikenkobo www.taikenkobo.jp che forniscono una piattaforma per le parti interessate a prenotare appuntamenti e sperimentare vari mestieri di Kyoto. Dalla scelta di più di una dozzina di studi e fabbriche stabiliti, i miei amici Tokyo mi ha aiutato a fare il collegamento con il signor Mansuke Ishida, una tradizionale artista yuzen e membro del giapponese Yuzen Artist Association. Altri studios possono ospitare solo le parti interessate per una semplice esperienza yuzen che dura per un paio d'ore al massimo. Ishida Mansen Koujo www.eonet.ne.jp/ ~ mannsuke / si trova nei pressi del Castello di Nijo servita da più stazioni della metropolitana e dei treni. Sono andato lì con un taxi il primo giorno per evitare di perdersi.
Come ho ricercato questo tutto in anticipo, ho ottenuto le offerte speciali per hotel e biglietti aerei grazie ai miei amici Tokyo Yasushi San e San Hiromi che praticamente organizzato tutto.
Invernale di Kyoto è fredda con circa 5 gradi esterni e non molto più alta coperta in vecchie case tradizionali. Ho messo su strati di vestiti, ma è stato in grado di riscaldare meglio dalla bella stufa all'interno dello studio. Ho incontrato Ishida Sensei (maestro) e di sua figlia e siamo andati a visitare Hayashi Sensei, amico di Ishida Sensei, che è l'artista capo di Hayashi Designer Studio. Mr. Hayashi parla inglese perfetto dopo aver esposto a New York e Vancouver, dove sono venuto, ha aiutato a tradurre tra me e il signor Ishida.
Ho spiegato il mio progetto e abbiamo discusso sul metodo di esecuzione e di materiale coinvolto nel tè. I più di undici passi in Yuzen tintura sarà sicuramente mi vorranno almeno alcuni giorni per completare dato i dettagli che voglio nella obi finale. Mr. Hayashi mi ha mostrato la sua collezione di kimono d'arte e generosamente mi ha invitato a visitare la sua casa per vedere la collezione di stampe, dipinti e opere d'arte raccolti nel corso degli anni.
Abbiamo lasciato lo studio di Mr. Hayashi e rotto per il pranzo e poi ha iniziato la preparazione di un pezzo di seta da 3 metri di lunghezza, prima fissato a due pezzi di legno sospesi con corde a travi di legno. Lungo la larghezza, bastoni di bambù hanno aiutato allungare la seta. Soia e la miscela di succo di alghe è stato poi applicato e lasciato ad asciugare. Questa fase di condizionamento colore era importante per prevenire l'esecuzione di colori nei passaggi successivi.
Disegno ruvido (shitae) potrebbe essere applicato con un pennello sottile con inchiostro di china (linee mostreranno alla fine) o con un pennello intinto in blu fiore linfa (per essere lavato via completamente). Mi ci è voluto un giorno intero per tracciare il delicato disegno sulla seta con un tavolo luminoso. Aree con tecnica Yuzen bisogno contouring amido (norioki). Un amido di gomma bianca, applicato utilizzando una tasca da pasticcere piccola con un tubo sottile, si sovrappone per impedire l'esecuzione dei colori al di fuori del disegno. Alla fine, quando la gomma resist viene lavato via, le linee di contorno vengono lasciati bianchi, dando il panno il caratteristico aspetto yuzen.
Il secondo giorno, la seta, poi è stato portato al 2 ° piano di passare attraverso un altro condizionamento del colore e l'olio di evaporazione è stato spruzzato su e poi la seta è stato lasciato ad asciugare in una camera di ventilazione bene. Mentre la seta si stava asciugando, Ishida Sensei ha spiegato circa la scelta del colore, la miscelazione e l'applicazione. Un paio di vecchi libri a colori sono stati portati fuori mostrando i campioni di colore con numeri e nomi. Yuzen tradizionale segue una sorta di "colore da numero" schema. Come risultato, il più delle volte, tutti i colori sono stati coordinati e miscelati in quantità per durare prima dell'applicazione. Il mio progetto prevede una pittura più free-style. Ishida Sensei ha dimostrato di miscelazione verdi diversi e con l'aggiunta di miscela di colla e acqua a venire con i verdi più chiari che non sanguinano sulla seta.
Applicazione del colorante colore è andato liscio ma ha preso l'intero 3 ° giorno e ho aggiunto giorni in più. Dopo 25 ore in più della colorazione, il progetto si è concluso. Le due figure maschili sono stati lasciati solo a grandi linee, ma le aristolochias sono state dipinte in rosa intenso bordeaux e vivaci, modelli di onda erano in viola chiaro che contrasta bene con foglie verde brillante. Progettazione di caramelle giapponesi erano in colori allegri, mentre la vite Phytocrene era in grigio e blu con sfumature di verde punteggiato da fiori gialli luminosi e frutti marroni.
Per la post-produzione, la seta viene cotto a vapore per impostare i colori, e quindi lavati accuratamente, sciacquati in acqua corrente fredda in modo che colorante in eccesso viene lavato fuori. Poi il lavaggio finale semplice acqua rimuoverà ogni traccia di polvere o sostanze indesiderate e quindi la seta è pronto per la stiratura.
Ho apprezzato il mio tempo trascorso in Ishida Studio molto. Ishida Sensei è molto gentile e mi ha mostrato alcune delle sue bellissime creazioni che si tratti di kimono, bandiere Matsuri o decorazioni tradizionali di seta Heian che agisce come divisori di spazi in una stanza. Amo anche i suoi schizzi di fiori selvatici. La più spettacolare è un disegno haori basato su uno studio di Amida Raigo (la Discesa di Amida Buddha). Devo anche ringraziare di Ishida Sensei amico Hayashi Sensei, la madre di Ishida Sensei e il fratello, sua figlia Ikuko San e il personale Kaori San per la loro gentilezza e immenso sostegno. L'ora di pranzo con deliziosi bento box e gli spuntini di tempo del tè sono stati i momenti salienti della giornata di lavoro. Hanno goduto di condividere la loro arte molto particolare e invitano le parti interessate a imparare il segreto della tintura Yuzen nella città classica di Kyoto.
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